星象疾病 一人表演拖垮全剧! 2024国产剧5位“败笔演员”, 一人毁了一部剧

文‖愚人影视

编辑‖愚人影视

前言：国产剧的演技“黑洞”之谜

在 2024 年国产剧的璀璨星河里，本应是众星闪耀，佳作如云，可谁能料到，有些演员却如同黑洞一般，无情地吞噬了作品的光芒，他们的表演究竟是怎样的“车祸现场”？是演技真的欠费，还是另有隐情？让我们一同揭开这背后的神秘面纱。

一、范丞丞：《小巷人家》里的“呆傻”学霸之谜

《小巷人家》未播之前，那可是吊足了观众的胃口，有闫妮、蒋欣这样的实力派大咖压阵，还有岳云鹏凭借独特的表演风格吸引眼球，本以为会是一场无与伦比的演技大赏。然而，当范丞丞饰演的庄图南登场时，一切都变了味。

在那场激烈的家庭争吵戏中，闫妮的表演堪称教科书级别。她的每一个语调变化，都像是在弹奏情感的琴弦，声音里带着哭腔，却又有着强硬的坚持，那眼神仿佛是一扇通往角色内心深处的窗户，将委屈与不甘展现得淋漓尽致。可反观范丞丞，那模样简直让人哭笑不得。脖子像长颈鹿一般伸得老长，眼睛里空洞得像一片荒芜的沙漠，没有一丝波澜，就好似一个被操控的木偶，机械地站在那里，完全无法让人感受到角色在家庭纷争中应有的复杂情感纠葛。

再看他与家人告别去上大学的那场戏。家人的表现可谓是入木三分，母亲的担忧如同细密的蛛丝，爬满了整个脸庞；父亲的欣慰像是春日里绽放的花朵，自然而真切；妹妹的不舍恰似那潺潺的溪流，绵延不绝。而范丞丞呢？他像是被打了兴奋剂一般手舞足蹈，举着包裹咧着嘴傻笑，那表情仿佛是即将踏入欢乐的迪士尼乐园，而不是开启严肃的大学求学之旅。更让人匪夷所思的是，当得知弟弟们长途跋涉来看他时，他的表情夸张得如同看到了天外来客，瞪大眼睛，张着嘴巴，脖子前倾，活脱脱一个表情包。

其实在影视的浩瀚海洋里，不乏成功塑造“呆傻”角色的范例。但为何范丞丞的表演却如此令人难以接受呢？关键就在于角色的人设。庄图南在剧中设定是一位学霸，是那种自幼聪慧过人、沉稳懂事，最终成功考入国内顶尖名校的精英形象。可范丞丞呈现出的空洞麻木，与学霸的形象简直是南辕北辙。网友们对此也是议论纷纷，“这演的啥呀？完全毁了我心中学霸的形象！”对比之前其他版本庄图南的秀气与斯文，范丞丞被观众诟病，实在是不冤。在我看来，演员在接演角色时，真的需要深入理解角色的内涵与特质，不能仅仅凭借自身的固有形象或简单的表演模式去应付，范丞丞还有很长的路要走，需要去提升对不同角色的塑造能力，真正地去揣摩角色的内心世界，才能让观众信服。

二、费启鸣：网红跨界的“演技灾难”之旅

《白夜破晓》这部剧，那可是带着《白夜追凶》的超强光环而来。想当年，《白夜追凶》第一部可是引发了全民追剧的热潮，观众们盼星星盼月亮，等了 7 年才迎来第二部，还未开播就有百万观众迫不及待地预约，其号召力可见一斑。

然而，费启鸣的出现却差点让这部剧“折戟沉沙”。费启鸣本是网红出身，凭借在网络上积累的大量粉丝，成功跨界进入娱乐圈。可粉丝的支持并不能代表观众的认可，他在剧中的表现实在是让人不敢恭维。他饰演的是一位智商高达 140 以上的天才法医，本应是高冷、专业、充满神秘感的形象。可他一出场，就像是一阵冷风吹灭了观众心中的热情之火。那眼神，迷茫得如同迷失在茫茫宇宙中的孤星，找不到方向；表情，呆滞得好似一块毫无生气的石头，没有任何情感的波动。台词更是他的“重灾区”，要么说得像个生硬的机器人，每个字都像是从牙缝里挤出来的，一板一眼，毫无韵律；要么含糊不清，就像嘴里含了一团乱麻，让人听得一头雾水。

更要命的是，他的戏份还出奇地多。不管其他演员在一旁如何激情澎湃地演绎，镜头却总是像着了魔一样对准他那张如同面瘫般没啥表情的脸。长镜头短镜头频繁切换，正面拍了侧面拍，还时不时来个特写镜头，似乎想要挖掘出他那根本不存在的微表情变化。可现实是残酷的，他连大表情都无法驾驭，更别提微表情了。到了犯罪现场，他也完全没有展现出法医应有的高冷与专业素养。要么面无表情地嘟囔着台词，像是在念一段毫无感情的经文；要么突然来个天真无辜的笑，这场景，让人不禁怀疑他到底是在破案还是在卖萌撒娇。网友们对他的演技也是毫不留情地吐槽：“这演技，还不如我家楼下卖菜的大妈！”

从网红转型到演员，这中间的跨度并非想象中那么简单。费启鸣或许有着自己的魅力和粉丝基础，但在演技这门必修课上，他显然还没有及格。他需要放下网红的身份和光环，静下心来系统地学习表演技巧，去理解角色的情感深度和职业特质，而不是仅仅依靠颜值和粉丝支持在演艺圈里“混日子”。否则，他很难在竞争激烈的影视行业中真正立足，也难以赢得观众的尊重和喜爱。

三、杨幂：转型之路上的“坎坷”与“迷失”

杨幂在 2024 年的影视表现，真的是让人大跌眼镜。她的作品如潮水般涌来，可口碑却像坐了滑梯一样直线下降。

就拿《哈尔滨一九四四》来说，这部剧在开播前可是噱头十足。杨幂团队大肆宣传她带表演老师进组，还煞有介事地逐帧解析情绪表达，搞得粉丝和观众都满心期待，仿佛一场视觉与演技的盛宴即将拉开帷幕。可现实却狠狠地给了大家一巴掌。在那个战火纷飞、硝烟弥漫的战争年代，杨幂饰演的角色居然妆容精致得如同参加时尚晚宴。头发一丝不乱地梳着，衣服还特意解开一粒扣子，露出那雪白的肌肤，这场景，怎么看都不像是在谍战剧的战场上，倒像是在时尚秀场的 T 台上走秀。而且她演戏时的那个“脖子前倾”的老毛病依旧没有改掉，穿着军装站在人群之中，丝毫没有军人应有的英姿飒爽和威严气场，反而显得畏畏缩缩，气质全无。表演的时候更是用力过猛，眉头皱得像一团乱麻，五官都像是被无形的手挤压在一起，给人一种极其刻意的感觉，好像生怕观众不知道她在努力表演，可这种过度的表演却适得其反，让人看得十分难受。

《哈尔滨一九四四》被观众吐槽得千疮百孔，她主演的《狐妖小红娘·月红篇》便匆匆赶来“救场”，结果却也是“泥菩萨过河——自身难保”。在这部剧中，杨幂全程像是没睡醒一样，眼睛眯成一条缝，嘴巴紧闭，仿佛在努力隐藏着什么。那疲惫感即便开了超强的磨皮滤镜也无法掩盖，就像一层阴霾笼罩着她。整部剧除了制造出一个“涂山，我罩的，懂”这样一个勉强算得上梗的台词外，再无其他亮点可言。她主演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》更是惨不忍睹，演技毫无突破，依旧在原地踏步。剧情拖沓得像蜗牛爬行，毫无节奏感和吸引力，就像老太太的裹脚布，又臭又长。这部电影的命运也是多舛，定档又撤档，官宣又网播，最终的数据也是惨不忍睹。而她 8 月份杀青的年代剧《生万物》，还未开播就已经被观众判了“死刑”，就凭她那顶着精致妆容和一丝不苟丸子头的造型，怎么能让人相信她能演绎好那个年代的故事呢？网友们无奈地叹息：“大幂幂啊，转型不是这么转的，还是好好练练演技吧！”

杨幂一直以来都是娱乐圈的流量担当，拥有着庞大的粉丝群体和极高的人气。但随着年龄的增长和影视行业的发展，转型成为了她必然的选择。然而，从她这一系列的作品来看，她似乎还没有找到转型的正确方向。她不能仅仅依靠宣传和噱头来吸引观众，而是要真正沉下心来，去提升自己的演技，去理解不同角色的灵魂，去适应不同类型剧作的风格要求。否则，她将在转型的道路上越走越偏，逐渐被观众遗忘在影视浪潮的沙滩上。

四、隆妮：“高启兰”滤镜破碎后的真相

隆妮因为在《狂飙》中饰演“高启兰”一角而走进了大众的视野。在《狂飙》里，她那一身金丝眼镜搭配质感服装的造型，瞬间让她脱颖而出。她身上散发着的冷冽气质，如同冬日里的寒风，虽然戏份不多，但每次出场都像是一颗璀璨的流星划过夜空，给观众留下了深刻的印象。

所以当《城中之城》官宣她参演时，观众们的期待值被拉得满满的。剧集刚开始，她确实没有辜负大家的期望。一头魅惑的红发，加上那标志性的金丝眼镜，再配上她那高挑的身材和大长腿，一出场就气场全开，那气场仿佛能将周围的空气都凝结。可随着剧情的缓缓推进，问题如同隐藏在暗处的礁石逐渐露出水面。

她的戏份逐渐增多，演技上的短板也开始暴露无遗。她的眼睛失去了光彩，变得像两个深不见底的黑洞，无论剧情如何发展，都无法从中读出任何情感的变化。台词功底也十分薄弱，说得含糊不清，就像嘴里含着一块棉花糖，让人听得云里雾里。表情管理更是一塌糊涂，不是抿着嘴嘟囔着台词，就是咧着嘴傻笑，仿佛这两个表情就是她表演的全部“武器库”。不管是角色遭遇难过的事情、开心的瞬间、惊讶的时刻还是后悔的场景，她都只会用“皱眉+咧嘴”这个单一的表情公式来应对。仅仅几场戏下来，观众就已经产生了严重的审美疲劳。在这部以男性为主角的电视剧中，她的角色设定原本是非常出彩的，本有机会凭借这个角色大放异彩，可无奈演技实在是难以支撑起这个角色应有的魅力。网友们见状，纷纷叹息道：“唉，高启兰的滤镜碎了一地，原来演技才是硬道理啊！”

隆妮凭借一个出彩的角色获得了关注，但要想在演艺圈长久发展，不能仅仅依靠角色的光环，而是要不断地磨练自己的演技。她需要学习如何用眼神传递情感，如何清晰准确地表达台词，如何丰富自己的表情，去适应不同的剧情和角色需求。只有这样，才能真正在影视界站稳脚跟，而不是成为一颗短暂闪耀后就迅速黯淡的流星。

五、金晨：“颜值”与“演技”的失衡之困

金晨凭借在《孤注一掷》里饰演的美女荷官“梁安娜”一角，成功走进了大众的心中，并且凭借这部电影拿下了 40 亿票房的佳绩，也算是拥有了自己的代表作。

然而，在《南来北往》中，她作为一番女主的表现却差强人意。先不说演技如何，单是她的外形就与这部年代剧格格不入。她那高挺的鼻梁，歪斜的嘴巴，再加上一张充满硅胶感的脸，在充满年代感的场景中显得异常突兀，观众一眼看过去就容易出戏。与姜妍饰演的“姚玉玲”相比，演技上的差距简直是天壤之别。在一些情绪冲突较为激烈的戏份里，老戏骨丁勇岱的表演如同汹涌澎湃的大海，情绪饱满，极具感染力，能够迅速将观众带入剧情之中。而金晨呢？她的表演就像是一个只会三种招式的新手，只会皱眉、歪嘴、提高嗓门，这三板斧用完之后就黔驴技穷，再也没有其他的表演手段了。

在《庆余年 2》里，她饰演的“叶灵儿”同样遭到了观众的猛烈吐槽。那整容脸的痕迹依旧明显，不是歪嘴就是瞪眼，身材瘦得像一根竹竿，毫无“侠女”应有的气质和风范。虽然她在剧中的戏份并不多，但每次出场都像是一颗“雷”，引发观众的一片吐槽声。网友们也纷纷表达不满：“金晨啊，别光靠脸吃饭，演技也得跟上啊！”

金晨有着不错的外形条件，这是她进入演艺圈的一块敲门砖。但如果想要在这个竞争激烈的行业中长久发展，仅仅依靠颜值是远远不够的。她需要认识到自己演技上的不足，努力学习表演技巧，提升自己对角色的理解和塑造能力，去挖掘角色的内在情感，让自己的表演更加丰富和有深度。只有这样，才能在颜值与演技之间找到平衡，真正成为一名备受观众喜爱的优秀演员。

六、结语：演技才是演员的“通行证”

2024 年这些演员在国产剧中的表现，无疑给整个演艺圈敲响了警钟。在这个颜值当道、流量为王的时代，演技似乎有时候被忽视在了角落。但观众的眼睛是雪亮的，他们不会永远被颜值和流量所迷惑。

这些演员的失败案例告诉我们，无论是有着强大的后台背景，还是拥有庞大的粉丝群体，或者是凭借一部作品一夜成名，如果没有扎实的演技作为支撑，最终都难以在影视行业中长久立足。成为一名真正的“演技派”，没有捷径可走，不是靠炒作和情怀就能轻易达成的。演员们需要像那些默默耕耘的老戏骨一样，静下心来，远离浮躁与喧嚣，用心去揣摩每一个角色的灵魂，用汗水去打磨每一个表演的细节，不断地提升自己的演技水平，深入理解角色的内心世界，精准地把握角色的情感变化，用真实而动人的表演去打动观众的心灵。

只有这样，才能在影视的舞台上绽放出属于自己的耀眼光芒，才能赢得观众的尊重与喜爱，才能在影视行业的长河中留下属于自己的深刻印记。否则，就只能成为短暂的过客，被时间的洪流无情地淹没。希望这些演员能够从这次的“滑铁卢”中吸取教训，在未来的演艺道路上重新出发，给我们带来真正精彩绝伦的表演，让国产剧的天空更加繁星闪烁。